Được đặt tên rạp chiếu phim hoặc kỹ thuật điện ảnh đến công nghệ tái tạo khung hình nhanh chóng và liên tiếp tạo ra cái gọi là "ảo ảnh chuyển động", tức là nhận thức trực quan rằng hình ảnh chuyển động được nhìn thấy. Tòa nhà hoặc phòng chiếu phim còn được gọi là rạp chiếu phim.
Thuật ngữ này có cùng gốc tiếng Hy Lạp với các từ khác như kinetics, kinesiology và những từ khác có liên quan đến phong trào.
Năm 1995, điện ảnh tròn một trăm năm, sau ngày 28 tháng 12 năm 1895, anh em nhà Lumière trình chiếu bộ phim đầu tiên tái hiện sự ra đi của những người công nhân khỏi một nhà máy của Pháp ở Lyon. Kể từ đó, điện ảnh đã trải qua các thời kỳ khác nhau, từ giai đoạn câm đến giai đoạn đầu của phim nói, từ điện ảnh không tự sự đến điện ảnh thể loại, v.v. Sự tiến hóa này ghi nhận những cột mốc cụ thể nhất định đã đại diện cho những thay đổi lịch sử thực sự; Không nghi ngờ gì nữa, đầu tiên trong số chúng bao gồm sự kết hợp của âm thanh, đặc biệt là giọng nói của con người và âm nhạc, mà không quên các hiệu ứng âm thanh. Tác động thứ hai có mức độ liên quan cao bao gồm khả năng kết hợp màu sắc và từ bỏ phong cách chiếu đen trắng truyền thống. Cuối cùng, sự xuất hiện của công nghệ kỹ thuật số đã là cú hit thứ ba trong lịch sử điện ảnh, cho phép tạo ra những hình ảnh đáng ngạc nhiên trong bối cảnh chi phí có sự thay đổi đáng kể.
Ngày nay điện ảnh đã phát triển một lý thuyết rộng lớn liên kết nó với các nghệ thuật khác như văn học, hội họa và nhiếp ảnh. Như vậy, nó được coi là nghệ thuật thứ bảy ". Tương tự như vậy, phạm vi điện ảnh đã vượt quá mục đích nghệ thuật thuần túy của nó, và thực sự vừa là một công cụ để phổ biến khoa học hoặc văn hóa vừa là một ngành công nghiệp tạo ra vô số nguồn tác phẩm. Thật vậy, làm phim đòi hỏi một đội ngũ kỹ thuật bao gồm một đơn vị sản xuất, chỉ đạo, kịch bản, nhiếp ảnh, biên tập, chỉ đạo nghệ thuật và nhiều đơn vị khác. Thực tế này được phản ánh trong hoạt động sôi nổi và được công nhận của Hollywood ở Hoa Kỳ, cũng như ở các quốc gia có nền sản xuất quốc tế ít được biết đến hơn, nhưng lại tạo ra một lượng lớn phim sản xuất hàng năm, như ở Ấn Độ, Hồng Kông hoặc Nigeria, trong số những người khác. ví dụ.
Lần lượt, rạp chiếu phim kể từ khi thành lập đã công nhận nhiều tác giả khác nhau như John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese và những người khác. Mặt khác, các phương thức khác nhau được đưa vào phân tích điện ảnh như hoạt hình, phim tài liệu, phim khiêu dâm, trong số những thể loại khác, và thậm chí cả các thể loại như điện ảnh của miền Tây, hành động, lãng mạn, khoa học viễn tưởng, cảnh sát, v.v. Nhiều diễn viên và nữ diễn viên đã vượt ra khỏi thế giới điện ảnh để trở thành biểu tượng thực sự của thời điểm lịch sử của họ; Đến lượt mình, nhiều nhân vật nổi tiếng từ các lĩnh vực hoạt động khác của con người đã tìm thấy vị trí nhất định của mình trong điện ảnh, như đã từng xảy ra với các chuyên gia võ thuật và trong các bộ môn hoàn toàn khác.
Từ sự tiến bộ của điện ảnh, phê bình điện ảnh cũng phát triển, một tập quán văn học nhằm phân tích và đánh giá phim. Nhiều tạp chí và ấn phẩm đồ họa và Trực tuyến họ dành riêng cho việc xem phim để đánh giá từ lý thuyết điện ảnh. Theo nghĩa này, thật thú vị khi lưu ý rằng việc phổ biến rộng rãi các bộ phim hoặc tác phẩm điện ảnh trên Internet đã khiến các hãng phim lớn lo sợ về tính liên tục của hoạt động này trên quy mô công nghiệp. Tuy nhiên, nghệ thuật thứ bảy đang trong thời điểm huy hoàng, bởi, không phải lúc nào cũng phải tiêu diệt, truyền thông kỹ thuật số đã trở thành tác nhân khuếch tán và nhân lên của hoạt động này, mở rộng số lượng khán giả xem phim và do đó gây ra sự bùng nổ thực sự của nghệ thuật đương đại mà định nghĩa con người hiện đại.
