Hội họa mỹ thuật được coi là một trong những môn nghệ thuật, được hiểu là sự thể hiện bằng hình ảnh dựa trên việc sử dụng các chất màu và / hoặc các chất khác để tạo ra một tác phẩm thị giác.
Bức tranh được thực hiện với các yếu tố khác nhau, nói chung, thông qua bút vẽ và cọ vẽ, nhưng nó cũng có thể được thực hiện bằng cách sử dụng cơ thể người hoặc thậm chí gần như bất kỳ vật thể nào khác như một công cụ hoặc như một phần của tác phẩm cuối cùng.
Trong số các chất màu, phổ biến nhất là màu nước, tempera, acrylic, phấn màu và dầu, và vẽ thường được thực hiện trên bề mặt có các đặc điểm khác nhau về kết cấu và độ hấp thụ, chẳng hạn như canvas, giấy, tường và những thứ khác.
Ngoài các kỹ thuật khác nhau, sơn có thể được Tiêu biểu (tìm kiếm sự thể hiện trung thực hơn hoặc ít hơn của đối tượng) hoặc trừu tượng (không tìm cách biểu diễn chính xác, nhưng hoạt động thông qua biểu tượng). Hội họa có thể có mục tiêu theo đuổi thẩm mỹ thuần túy, nhưng nó cũng có thể phản ánh các khía cạnh biểu tượng, chính trị, văn hóa xã hội và tất cả các loại. Nó có thể được thực hiện với một mô hình sống hoặc lấy một phong cảnh thực tế làm tài liệu tham khảo, hoặc nó cũng có thể được tạo ra từ một ý tưởng tinh thần.
Trong suốt lịch sử, hội họa đã phát triển qua nhiều phong cách khác nhau. Ví dụ, từ nghệ thuật đá thời tiền sử được thực hiện thông qua việc in bột màu lên các bề mặt như đá hoặc đá, thông qua nghệ thuật thời Trung cổ, phạm vi phối cảnh trong thời kỳ Phục hưng, cho đến khi đạt đến thế kỷ 20 tiên phong và nghệ thuật đương đại với các trào lưu đại diện và trào lưu trừu tượng đã thử nghiệm với các thành phần, đặc điểm và phong cách khác nhau.
Không có giới hạn rõ ràng để xác định cái gì là nghệ thuật và cái gì không, và theo cách tương tự, hội họa mở rộng phạm vi của nó, vì nó không nhất thiết phải được thực hiện bằng cọ vẽ trên canvas, nhưng chúng ta cũng có thể gọi là vẽ tranh, graffiti hoặc thậm chí là nghệ thuật kỹ thuật số được tạo ra bằng máy tính.
